#ARTE: Tesouros secretos de Pompeia no Museu Britânico

Postado no Blod de  margaritasansone 

Remorso de credor patrocina cultura europeia. O poderoso banco Goldman & Sachs patrocina exposição de tesouros do Gabinete Secreto do Museu Arqueológico Nacional da Itália no British Museum. As peças, reunidas num Gabinete Secreto, em 1817, de forte apelo erótico pagão, nunca haviam saído da Itália. As crises econômicas também promovem milagres culturais, tudo por dinheiro.

Após abater (economicamente) a Grécia, a Itália, a Espanha, a Irlanda e Portugal, o poderoso banco Goldman & Sachs mostra seu lado mecenas da cultura ocidental.

Abre a mostra o retrato erótico de casal, afresco da casa de Cecilius Jucundus, um prósperoargentarium, isto é, banqueiro da época. Ali também o afresco com retrato do patrício Terencius e sua bela mulher, portando estiletes, símbolo de amor à poesia escrita. E uma elegante jarra para servir vinho em forma de cabeça feminina, em metal esmaltado.

Tesouros das cidades destruídas pela erupção do vulcão Vesúvio, no ano 79 depois de Cristo, causam sensação na mídia moderna. Peças eróticas conservadas trancadas, em Nápoles, desde 1817 até 2000 – quando caiu a censura. Aqui estátua da Fortuna, a deusa cruel que visita os mortais apenas uma vez na vida, um tintinambulum fálico, lampadário com sinos, para espantar maus olhados, e um afresco de casal na alcova.

Foi a descoberta de Pompéia Herculanum e Castelamare di Stabbia, cidades balneárias do golfo de Nápoles, soterradas pela erupção do vulcão Vesúvio, que criou o termo “pornografia”, ainda no século 18.

Principalmente na Alemanha circularam fascículos com representações (litho) gráficas das pinturas e objetos de forte apelo erótico, encontrados nas escavações mediterrâneas perto de Nápoles e Sorrento.

Ali também, o mosaico que adverte casa sob guarda de cão feroz Cave Canem. Sapo em cerâmica proveniente do antigo Egito. Estátua votiva de magistrado, provavelmente um dos deuses lares, antepassado dos donos da casa onde foi encontrado.

Uma frisa dionisíaca,em mármore branco, mostrando a bacante a oferecer vinho com ambrosia ao seu amado, notável moldura, isto é dintel, de uma porta de casa patrícia.

E finalmente, o deus do vinho e das orgias, Baco, diante do Vesúvio, vestido de uvas, sobre a Serpente da Terra – que quando se manifestou destruiu, pelo fogo, pelas lavas e pelas águas, aquele paraíso do mundo antigo, lugar de villeggiatura al mare das abonadas famílias patrícias do Império Romano. Até hoje o Golfo de Nápoles é um dos lugares mais privilegiados do mundo, tanto em beleza natural, como nas primícias do mar e da terra, na música e na arte. Sobre isto, Goethe foi definitivo, no seu livro Viaggio in Italia: - é melhor ser mendigo em Nápoles do que rei na Alemanha…

ROCK POP: os Bonecos do David Bowie

Antes de começar o post, já alertamos: estes bonecos não estão à venda. Mas que dá vontade de ter essas miniaturas perfeitas do camaleão David Bowie, dá. via Virgula

 

O trabalho é da artista E.V. Svetova, conhecida como Katyok no deviantART, site de portfólios onde divulgou os tais bonecos.

 

via Virgula

Governo adota o Vale Cultura

O Vale-Cultura é cumulativo e poderá ser usado para comprar livros, ingressos de teatro, de cinema, de espetáculos de dança, disse a ministra

 

Por: Agência Brasil

A presidente Dilma Rousseff sancionou, nesta quinta-feira (27), o projeto de lei que cria o Vale-Cultura, no valor de R$ 50 por mês, para trabalhadores que recebem até cinco salários mínimos. O projeto depende ainda de regulamentação e deve entrar em vigor no segundo semestre de 2013.

O anúncio foi feito pela ministra da Cultura, Marta Suplicy, que lembrou que a iniciativa do governo Lula de criar o BolsaFamiia  teve como objetivo acabar com a fome e a miséria e disse que Dilma, agora, com o Vale-Cultura, ”dá o alimento para a alma”. Segundo a ministra, “existe uma enorme sede de conhecimento”.

As empresas que aderirem ao programa terão isenção de impostos de R$ 45 por vale doado e o trabalhador contribuirá com R$ 5. “Temos cerca de 17 milhões de trabalhadores que ganham até cinco salários mínimos, mas trabalhamos com muito menos [adesões]. Devagarzinho, paulatinamente, como foi com a Lei Rouanet e o tíquete alimentação.”

Segundo a ministra, a estimativa é que o governo deixe de arrecadar R$ 500 milhões [renúncia fiscal] se o Vale-Cultura entrar em vigor em agosto. “Depois, haverá um aumento [no número de adesões]. Vai depender da adesão das empresas e do interesse do trabalhador”, explicou.

O Vale-Cultura é cumulativo e poderá ser usado para comprar livros, ingressos de teatro, de cinema, de espetáculos de dança, disse a ministra. “O trabalhador pode escolher onde quer consumir.”

Marta esclareceu que o Vale-Cultura não é obrigatório nem para as empresas, nem para os trabalhadores, mas acredita que haverá uma grande adesão. As empresas poderão usar até 1% do rendimento bruto para concessão do beneficio.

Japonês usa latinhas de alumínio para montar esculturas de ícones como Batman e Pikachu

Estátuas colecionáveis de seu personagem favorito são caras e certamente vão abrir uma fenda em sua conta bancária. O artista japonês Macaon, no entanto, tira suas obras colecionáveis do lixo, mais especificamente, de latinhas de alumínio.

Algumas latas de cerveja viram a camisa verde de Luigi, enquanto as asas de Buzz Lightyear trazem o roxo de embalagens de refrigerante de uva. O resultado é brilhante e extremamente fiel. Confiram:

Incêndio destrói “Samba” de Di Cavalcanti

Uma das mais importantes obras da história da arte brasileira e principal item da coleção de Jean Boghici, a pintura “Samba” (1925), de Di Cavalcanti, foi destruída no incêndio. O colecionador adquiriu a obra numa loja de móveis da rua Barata Ribeiro, nos anos 1960. Ele encontrou a tela dentro de um lote de obras de Di Cavalcanti. Com os sócios da galeria Relevo, que manteve de 1961 a 1969, comprou todas as pinturas.

— Jean sempre foi um “achador” de coisas fabuloso — conta o colecionador Afonso Costa, amigo de Boghici. — Ele comprou uns painéis enormes do Guignard, que estavam no antigo hotel Riviera, em Copacabana. Teve um olho de comprar muita coisa. Lamento muito que um acervo dessa qualidade e importância possa ter virado pó.
Segundo amigos do colecionador, “Samba”, uma das mais importantes obras de Di, pode ser avaliada em mais de US$ 10 milhões.
Pioneiro no mercado da arte no país, o marchand começou a comprar obras nos anos 1960, quando abriu a galeria Relevo (fechada em 1969). Na esquina da Avenida Nossa Senhora de Copacabana com a Rua Duvivier, o espaço investiu em artistas que já tinham galeria, adquirindo obras de Alfredo Volpi, Di Cavalcanti, Pancetti e Guignard, mas também apostou nos novos nomes de então, como Antonio Dias, Rubens Gerchman e Wanda Pimentel. A galeria foi cenário de importantes exposições, como a coletiva da Escola de Paris, em 1964, que mais tarde deu origem à histórica mostra “Opinião 65”, no Museu de Arte Moderna (MAM) do Rio.

Desde então, Boghici já unia duas funções: colecionador e marchand. Ele influenciou os mais importantes colecionadores do país, como Sérgio Fadel, Luiz Antonio de Almeida Braga e Gilberto Chateaubriand — este, lembram os amigos, costuma dizer que Boghici é “pai” de sua coleção.

O apartamento duplex na Rua Barata Ribeiro, onde o colecionador vive com a mulher, Geneviève, guardava os tesouros de seu acervo, que também ocupa parte da galeria que leva seu nome, em Ipanema. Sua coleção, que inclui telas viscerais de Antonio Dias dos anos 1960, é considerada uma das mais importantes do século XX no país. Seu acervo de pinturas internacionais também tem nomes de destaque, como Lucio Fontana e Modigliani. Ele possui ainda móbiles de Alexander Calder e obras de Rodin.

Planos para museu no porto

Organizador da exposição inaugural do Museu de Arte do Rio, o MAR, na Zona Portuária, Leonel Kaz usaria 180 obras da coleção de Boghici para preencher o terceiro andar da instituição, cuja inauguração está prevista para setembro. Um catálogo com 250 páginas e imagens do acervo do colecionador será publicado pela editora Aprazível na ocasião da mostra.

— É uma realidade dramática, mas posso afirmar: se esse incêndio tiver grandes proporções, a arte brasileira terá sofrido golpe tão ou maior do que aquele vivido no incêndio do MAM — diz Leonel Kaz, referindo-se ao acidente no museu carioca nos anos 1970, que deteriorou boa parte do acervo da instituição.

Boghici foi namorado de Lygia Clark, e, em textos, ela credita a ele a ideia de usar dobradiças em seus célebres “bichos”. Foram elas que fizeram as obras serem maleáveis. Nascido na Romênia em 1928, Boghici, que estudou engenharia, mudou-se para Paris, onde dividiu apartamento com o secretário do escultor romeno Constantin Brancusi, outro expoente da história da arte.

Em 1949, Boghici veio para o Brasil, dormiu algumas noites na Praia de Copacabana até ir para Belo Horizonte, onde conheceu o artista Guignard (1896-1962). Dele, Boghici possui obras fundamentais como “Floresta tropical” (1938). O colecionador e marchand é dono ainda de “Sol poente” (1929), de Tarsila do Amaral.

— Jean é de uma importância incrível para a arte brasileira. Sempre generoso e parceiro das instituições. Se o acervo foi danificado, é uma perda inestimável, pois se trata de um dos mais importantes e expressivos do país — diz Carlos Alberto Gouvêa Chetaubriand, presidente do MAM e filho do Gilberto Chateubriand.

O Globo

ARTE: Mona Lisa com café

Famosa pintura de Leonardo Da Vinci, “La Giaconda” (comumente referida como a Mona Lisa), foi recriada usando 3.604 xícaras de café e 564 litros de leite. Cada copo é enchido com quantidades variáveis ​​de café e leite, a fim de alcançar as mudanças tonais necessárias para descrever profundidade e forma. A obra de arte mede 20 pés x 13 pés (6m x 3m) e foi criado para as rochas Aroma Festival, em Sydney, Austrália.

Arte: um grito de US$ 120 milhões

Com US$ 119,9 milhões, a obra “O Grito”, de Edvard Munch (1863-1944), tornou-se a pintura mais cara da história a ser vendida em um leilão, nesta quarta-feira (2), caso se cumpram as previsões de que o quadro arrecade até 150 milhões de dólares.

Em um texto publicado em seu perfil no Facebook, a Sotheby’s – casa onde aconteceu o leilão, em Nova York – conta que houve uma “disputa” pela compra do quadro. “Sete candidatos lutaram por mais de 12 minutos antes de o martelo descer e estabelecer o novo recorde mundial”,  diz a nota.

Antes do leilão, estimava-se que a pintura, uma das quatro versões produzidas pelo artista escandinavo e a única de propriedade privada, pudesse alcançar US$ 80 milhões.

Embora não tenha atingido as previsões mais otimistas, que batiam na casa dos US$ 150 milhões, “O Grito” chegou a valor suficiente para se colocar à frente do quadro “Nu, folhas verdes e busto”, de Pablo Picasso, vendido por 106,5 milhões de dólares em 2010.

Antes do leilão, a Sotheby’s foi longe para proteger a pintura. Ela ficou sob vigilância 24 horas por dia na sede da instituição, em Nova York, onde fica abrigada em uma minigaleria especialmente construída para isso, atrás de cercas elétricas.

Duas das quatro telas “O Grito” foram roubadas de museus, em 1994 e 2004, mas ambas foram recuperadas depois. O proprietário do exemplar vendido nesta quarta era Petter Olsen, cujo pai foi amigo e vizinho de Munch. Ele afirmou que, com o dinheiro conseguido com essa sua versão, de 1895, planeja fundar um museu.

G1

Paul McCartney vai lançar album de covers e libera música inédita

Paul McCartney anunciou que vai lançar um disco de covers no ano que vem em comunicado em seu site oficial nesta segunda-feira. O ex-beatle também liberou uma música inédita em parceria com Eric Clapton, uma das poucas canções originais do disco. My Valentine foi publicada as 10h de hoje e poderá ser ouvida até o mesmo horário desta terça, somente por usuários premium.

O disco, ainda sem nome, será lançado em 7 de fevereiro, com músicas que inspiraram sua carreira, muitas delas que o artista ouviu pela primeira vez sendo tocadas por seu pai ao piano.O trabalho terá apenas duas músicas inéditas, parcerias com os velhos amigos do cantor, Clapton e Stevie Wonder. O CD também conta com a participação de Diana Krall e de sua banda, envolvidos na produção.

McCartney declarou que estava pensando no trabalho há 20 anos e que decidiu “no final era como ‘se eu não fizer isso agora, jamais vou fazê-lo’.

“São músicas nas quais John e eu baseamos muitas de nossas coisas”, explicou o ex-beatle. “Eu sempre pensei que artistas como Fred Astaire eram muito legais. Compositores como Harold Arlen, Cole Porter, todos esses caras – eu só pensei que as músicas era mágicas”, explicou McCartney.

O artista de 69 anos gravou pela primeira vez um álbum participando somente nos vocais e explicou que o processo de produção foi natural e quase orgânico. “Me lembrou o jeito que trabalhávamos nos Beatles”, disse. O site de Paul é http://www.paulmccartney.com

Assistente de Portinari,aos 93 anos, inaugura exposição no Rio

Enrico Bianco – exposição aos 93 anos /Foto: Reprodução

O artista plástico Enrico Bianco, que chegou ao Brasil em 1937, fugido do regime de Mussolini na Itália e seis meses depois conheceu Cândido Portinari, tornando-se seu amigo e assistente, faz no próximo dia 24 uma exposição na galeria Colecionador, no Shopping Cassino Atlântico, em Copacabana, no Rio de Janeiro.

Aos 93 anos, Bianco vai mostrar uma coleção inédita de desenhos e pinturas com linguagem gráfica inspirada em temáticas regionais brasileiras. Em plena atividade, ele produziu mais de 40 obras para a mostra, que vai até dezembro. Para Rafael Peixoto, curador da mostra, um dos destaques é o trabalho de óleo sobre papel. “Não só pela possibilidade de ser ter uma obra de arte com a mesma riqueza de composição de uma tela, mas também por ter um preço mais acessível que uma tela”, diz Rafael.

Amy Winehouse por Leonardo Da Vinci

O site Worth1000, que promove concursos de imagens modificadas com o Photoshop, lançou entre seus visitantes um desafio: se vivêssemos no período do Renascimento e as celebridades de hoje fossem modelos, como seriam as obras? O resultado é impressionante. Mais ainda do que vemos se pensarmos que foi tudo feito no intervalo de 48 horas, exigência do concurso.

A cantora Amy Winehouse…

… o astro Michael Jackson…

… a atriz Jennifer Aniston…

Para ver mais artistas pintados como antigamente é só visitar a página do concurso. Se você for bom em Photoshop, aproveita porque o próximo é para transformar celebridades em robôs.

Rafael Pereira